這部電影很難給它打合格以上的分數，媒體宣傳它為一部礦世奇才臨死前的突破界限的壓抑的藝術電影，我卻更認為它是一套毛片。如果胡波能在不影響整體節奏的前提下，縮短到這小時左右，它可以成為一套合格的小城鎮生活電影，帶著青春的壓抑和社會意識。可惜，他沒有。因此我更希望胡波活著，看看他自己的不足，繼續他的電影夢。
電影開始於一個平凡的早晨，一片雪地的荒涼，一頭不知是否存在的大象。在這一天裡，老中青幼，生活在這城巿的幾代人，延續著昨天的無力感活到了今天，命運的齒輪開始轉動，逼使他們無法不出走。
于城，一個小城裡的地下社會的頭目，睡了兄弟老婆，兄弟跳樓自殺。
韋布，為朋友強出頭的學生，鬧出人命四處逃逸。
王金，被家遺棄的老人，失去了生命的依靠，漫無目的地尋找目的。
黃玲，單親家庭的女孩尋找父愛，卻反而失落了情感的依靠。
這些人物的設定在一般劇情片裡，得擔綱上一條主線劇情了。黃玲線的設定，就有點《嘉年華》的味道。導演把他們四人安放在同一個時空底下，各自發展，視覺交錯，到最後才滙聚起來一同踏上旅途。
劇情上可以發揮的空間，給導演扼殺了。可以激動，可以煽情，可以平淡，而導演的終結點卻往荒謬的方向發展。他不明言角色的行動和行為，所做成的因果關係，甚至不在乎情節發展是否合理。他目的只是要讓這四個角色身分各異的人們，呈現自己的精神狀態。一種極不穩定的，於崩潰邊沿的情緒狀態。
他的角色充滿缺憾，總想著出走與逃避。他強加在影像上的無解的象徵意義。透過各種緩慢的節緩，讓段子湊合在一起。舉個例子，韋布的球桿，交到了王金手上，王金明確表示這支球桿他沒用，可是一直握在手裡。把生命的遺棄物交給別人，而別人莫名奇妙比對方更加珍惜。韋布多次看見老人拿著他曾經的珍愛之物，可是沒流露出對物件的情懷與追思，簡直是陌生。我們可以把球桿解讀成任何象徵，愛情也好，生命也好。
象徵只是象徵，導演無意把象徵具體化，他甚至無意去說故事。他純粹地表達他個人的壓抑，用四個不同的人，不同的遭遇，表達他個人的想法：這世界真他媽的狗屎，我也是他媽的狗屎，為何不早點去死。
很難想像劇組在與胡波工作的時候，心裡面是否掙扎過要導演中止拍攝，或者作出甚麼樣的忠告與勸喻。我相信導演的情緒並不是一個人躲起來剪輯的時候才生起，而是早在電影拍攝之初，已經呈現不穩定的狀態。劇組的工作人員，應該體會到這一點。而他們是抱著怎樣的心情去完成這部電影呢？
這邊我並不想去批判，毫粹提出疑問。《房思琪的初戀樂園》的作者林奕含自殺，許多網友指責寶瓶文化總編輯朱亞君拒絕出版林奕含的小說。先別說編輯專業或甚麼的，稍為有點人生經驗的讀者，接到《房思琪》的初稿，大概都會意料到，假如真的出版了，作者很可能會了解自己的生命。
直覺嗎？也不然。每個人各自都有自己的生命火焰。天才總是過早地把這火焰燃燒殆盡，一旦他們認為在世的使命完成，他們會自行了斷。反而如果他們還沒有完成，或許還有一線生機。而這種情緒總是流露在作品之中，旁人不可能不察覺。雖然誰也說不準，出版與否，與他們生命的挽回與否，有沒有直接關係。畢竟一個人決心尋死，就算二十四小時緊盯監視，恐怕也阻止不了。只不過站在製作方的立場，一定會考慮到這一點。又或者回過頭來想，是否大家都知道必然會發生，寧願成全導演，陪著他賭一把呢。大家是否發現，即使參與其中，我們也只不過是胡波生命的旁觀者，多說無益，不如繼續旁觀。
電影是真的這麼拍。我們會發現四位主角活得特別孤獨，任何人都無法進入到他們的內心世界，參與他們的人生。就像情感線最豐富的于城作例子，他有喜歡的人，但觸碰不到愛。他有家庭，但沒有家人的愛。他有兄弟朋友，卻無朋友之義。他拿荒謬的邏輯去逗妹，渴望和她確認關係，可是到頭來他要的不是愛，他要的是解脫。
因此我們會看到大量情節是別人在主角們的耳邊怒吼，主角充耳不聞，轉頭就走。他們不會和親人交流意見，不會反駁，不會爭論觀點，自說自話地講兩句，立馬離開現場。旁人都是不可理喻的，旁人口中的主角群，全是廢渣垃圾。批評令他們更加壓抑，更加孤立，孤獨讓他們忘記如何表達情感，有口無言只可發洩。唯一可以交流的，是同樣自感身世孤零的人。于城原諒了韋布，韋布和王金交換了衣服。黃玲加入了隊伍。他們都是一個個體，化身為四個角色。表達的不外乎同一個重複的信息。
個人很難評價《大象席地而坐》是一部好電影，它與完美距離得太遠。影像之中，我看到了許多賈樟柯式的城巿人文地景，郭敬明式的無以名狀的青春壓抑，韓寒式的引人發笑的荒謬對白，以及大量大量的後腦杓。鏡頭視點告訴我們，導演怎麼樣看事情，帶動著角色互動，告訴我們他拍片子的動機。這部電影距離「好」，實在太遠，劇情的缺撼讓它得了許多奬項。也許是我無法解通解透這部戲的精華之處吧。可否讓導演先別太急著告別，好好多拍幾部片子，帶領觀眾體驗他腦海裡廣闊的世界空間。
電影開始於一個平凡的早晨，一片雪地的荒涼，一頭不知是否存在的大象。在這一天裡，老中青幼，生活在這城巿的幾代人，延續著昨天的無力感活到了今天，命運的齒輪開始轉動，逼使他們無法不出走。
于城，一個小城裡的地下社會的頭目，睡了兄弟老婆，兄弟跳樓自殺。
韋布，為朋友強出頭的學生，鬧出人命四處逃逸。
王金，被家遺棄的老人，失去了生命的依靠，漫無目的地尋找目的。
黃玲，單親家庭的女孩尋找父愛，卻反而失落了情感的依靠。
這些人物的設定在一般劇情片裡，得擔綱上一條主線劇情了。黃玲線的設定，就有點《嘉年華》的味道。導演把他們四人安放在同一個時空底下，各自發展，視覺交錯，到最後才滙聚起來一同踏上旅途。
劇情上可以發揮的空間，給導演扼殺了。可以激動，可以煽情，可以平淡，而導演的終結點卻往荒謬的方向發展。他不明言角色的行動和行為，所做成的因果關係，甚至不在乎情節發展是否合理。他目的只是要讓這四個角色身分各異的人們，呈現自己的精神狀態。一種極不穩定的，於崩潰邊沿的情緒狀態。
他的角色充滿缺憾，總想著出走與逃避。他強加在影像上的無解的象徵意義。透過各種緩慢的節緩，讓段子湊合在一起。舉個例子，韋布的球桿，交到了王金手上，王金明確表示這支球桿他沒用，可是一直握在手裡。把生命的遺棄物交給別人，而別人莫名奇妙比對方更加珍惜。韋布多次看見老人拿著他曾經的珍愛之物，可是沒流露出對物件的情懷與追思，簡直是陌生。我們可以把球桿解讀成任何象徵，愛情也好，生命也好。
象徵只是象徵，導演無意把象徵具體化，他甚至無意去說故事。他純粹地表達他個人的壓抑，用四個不同的人，不同的遭遇，表達他個人的想法：這世界真他媽的狗屎，我也是他媽的狗屎，為何不早點去死。
很難想像劇組在與胡波工作的時候，心裡面是否掙扎過要導演中止拍攝，或者作出甚麼樣的忠告與勸喻。我相信導演的情緒並不是一個人躲起來剪輯的時候才生起，而是早在電影拍攝之初，已經呈現不穩定的狀態。劇組的工作人員，應該體會到這一點。而他們是抱著怎樣的心情去完成這部電影呢？
這邊我並不想去批判，毫粹提出疑問。《房思琪的初戀樂園》的作者林奕含自殺，許多網友指責寶瓶文化總編輯朱亞君拒絕出版林奕含的小說。先別說編輯專業或甚麼的，稍為有點人生經驗的讀者，接到《房思琪》的初稿，大概都會意料到，假如真的出版了，作者很可能會了解自己的生命。
直覺嗎？也不然。每個人各自都有自己的生命火焰。天才總是過早地把這火焰燃燒殆盡，一旦他們認為在世的使命完成，他們會自行了斷。反而如果他們還沒有完成，或許還有一線生機。而這種情緒總是流露在作品之中，旁人不可能不察覺。雖然誰也說不準，出版與否，與他們生命的挽回與否，有沒有直接關係。畢竟一個人決心尋死，就算二十四小時緊盯監視，恐怕也阻止不了。只不過站在製作方的立場，一定會考慮到這一點。又或者回過頭來想，是否大家都知道必然會發生，寧願成全導演，陪著他賭一把呢。大家是否發現，即使參與其中，我們也只不過是胡波生命的旁觀者，多說無益，不如繼續旁觀。
電影是真的這麼拍。我們會發現四位主角活得特別孤獨，任何人都無法進入到他們的內心世界，參與他們的人生。就像情感線最豐富的于城作例子，他有喜歡的人，但觸碰不到愛。他有家庭，但沒有家人的愛。他有兄弟朋友，卻無朋友之義。他拿荒謬的邏輯去逗妹，渴望和她確認關係，可是到頭來他要的不是愛，他要的是解脫。
因此我們會看到大量情節是別人在主角們的耳邊怒吼，主角充耳不聞，轉頭就走。他們不會和親人交流意見，不會反駁，不會爭論觀點，自說自話地講兩句，立馬離開現場。旁人都是不可理喻的，旁人口中的主角群，全是廢渣垃圾。批評令他們更加壓抑，更加孤立，孤獨讓他們忘記如何表達情感，有口無言只可發洩。唯一可以交流的，是同樣自感身世孤零的人。于城原諒了韋布，韋布和王金交換了衣服。黃玲加入了隊伍。他們都是一個個體，化身為四個角色。表達的不外乎同一個重複的信息。
個人很難評價《大象席地而坐》是一部好電影，它與完美距離得太遠。影像之中，我看到了許多賈樟柯式的城巿人文地景，郭敬明式的無以名狀的青春壓抑，韓寒式的引人發笑的荒謬對白，以及大量大量的後腦杓。鏡頭視點告訴我們，導演怎麼樣看事情，帶動著角色互動，告訴我們他拍片子的動機。這部電影距離「好」，實在太遠，劇情的缺撼讓它得了許多奬項。也許是我無法解通解透這部戲的精華之處吧。可否讓導演先別太急著告別，好好多拍幾部片子，帶領觀眾體驗他腦海裡廣闊的世界空間。
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