最近看的電影好像都名不符實，人物傳奇拍成了充滿幻想的文學作品，科幻片講親情，公路電影最著名的場面竟是幾個人在公路上走⋯⋯
《鼓動真我》又是一部名不符實的電影，譯名改錯了，誤導觀眾，使人誤以為它是一部熱血、勵志電影。勵不勵志，見仁見智；熱血倒是名不虛傳，真的鮮血淋淋⋯⋯看完之後，好像做完一場劇烈運動，連走路的力氣都沒了，呵欠連連，得在旺角的佔領區睡了半小時，才回復精神。
忘了是誰說的，當世已無大師，因當世容不下瘋子。假如我們見到瘋子，立即便送他到精神病院，想盡辦法把他治好。有些人即使算不上瘋子，社會也創造了各種各樣的名詞，糾正、康扶，總之要把他們納入正軌，不容許這種特例存在。
樂團指揮Terence便是這種特例，他居然能夠留在大學這麼久，直到Andrew和他父親向學校提出控訴，Terence才失去教席。
在Terence的指揮下，大學爵士樂團連續多年保持佳績，成為全國最優秀的音樂學校。Andrew最初因為仰慕Terence，渴望加入他的樂團，苦練鼓技。終於，命運仿佛開玩笑一般，Terence走進Andrew的樂團教室，把他「撿走」了。
踏入樂團練習室的門，Andrew開始走火入魔。從過程推論，Andrew的成魔之路，是給Terence的領導方法逼迫而成。Terence忽冷忽熱，時而溫馨熱心鼓勵，時而冷酷無情逼迫Andrew。然而從結果論來看，Andrew或許在本質上，和Terence一樣，至少兩個人，有着某種共同特質。
Andrew撞車後仍堅持上台，Terence又沒有阻止，那一場戲的衝突和矛盾，從對白中顯露出，Terence把樂團視為一己之物，Andrew同樣，他視上台表演為自己的，並非Terence給予的機會，而是自己爭取所得。對Terence而言，樂團的每一位樂手，都只是幫他爭取名利的工具，螺絲不順暢，隨時可更換；Andrew何尚不是如此，其他樂手存在與否，他根本不在乎，也無意和他們打交道。
後來Andrew受Terence鼓動，重新踏上舞台，一半是他太嫩了，年少無知，竟錯信了魔頭；另一半，則因為他對鼓樂的執着，無法放下，即使過着平淡平凡的生活，仍希望有一個絕地翻身的機會。
那一場最後的長鼓，非常震撼，每一個鏡頭每一個音符均令人坐立不安。剛剛經歷人生最大挫敗的Andrew，轉身投入父親的懷抱。然後，那一瞬間，他毅然脫離那溫暖的懷抱，重新回到台上。
此後，觀眾只能無助地，與Andrew父親一樣，在狹窄的門縫窺視一幕幕的驚心動魄。沒有人知道這一輪急鼓何時停止，沒有人知道Andrew會堅持到甚麼時候。鏡頭在樂器、鼓棍、樂譜、音符和汗血間急促切換，乾脆、痛快、毫無遲滯。
Andrew這一步棋是險著，未經計算的，把Terence罝於兩難。Terence一直視樂團為己物，在初次專業樂團演出上，竟被這個自己玩弄於鼓掌之中的小伙子，脇持了。
如果Terence用極端手法逼Andrew下台，勢必影響自己名聲；不阻止，樂團演出又無法繼續。Terence是否壞到心眼裡，無從得知，但他必然是深歆領導學的，在最緊張的關頭，給予認同，令Andrew的鼓棍放緩，使一切重上軌道。
兩個人，一段關係撕裂至此，恐怕已無法修補。往後能否再一起合作，甚至Andrew能不能重新站回台上，也難知──一次演出已把自我耗盡的奏者大有人在。一般勵志劇，導演通常為了搏取觀眾同情心、肯定主角的努力而想盡辦法。Whiplash的導演Damien Chazelle竟敢把觀眾，置於戲劇之外，由最初鼓勵主角、同情主角，至最後只能緊張地旁觀二人爭鬥──那已經不是普通人能踏進的世界了，你們就給我靜靜地乖乖地看到最後吧。
延伸資訊：
《鼓動真我》又是一部名不符實的電影，譯名改錯了，誤導觀眾，使人誤以為它是一部熱血、勵志電影。勵不勵志，見仁見智；熱血倒是名不虛傳，真的鮮血淋淋⋯⋯看完之後，好像做完一場劇烈運動，連走路的力氣都沒了，呵欠連連，得在旺角的佔領區睡了半小時，才回復精神。
忘了是誰說的，當世已無大師，因當世容不下瘋子。假如我們見到瘋子，立即便送他到精神病院，想盡辦法把他治好。有些人即使算不上瘋子，社會也創造了各種各樣的名詞，糾正、康扶，總之要把他們納入正軌，不容許這種特例存在。
樂團指揮Terence便是這種特例，他居然能夠留在大學這麼久，直到Andrew和他父親向學校提出控訴，Terence才失去教席。
在Terence的指揮下，大學爵士樂團連續多年保持佳績，成為全國最優秀的音樂學校。Andrew最初因為仰慕Terence，渴望加入他的樂團，苦練鼓技。終於，命運仿佛開玩笑一般，Terence走進Andrew的樂團教室，把他「撿走」了。
踏入樂團練習室的門，Andrew開始走火入魔。從過程推論，Andrew的成魔之路，是給Terence的領導方法逼迫而成。Terence忽冷忽熱，時而溫馨熱心鼓勵，時而冷酷無情逼迫Andrew。然而從結果論來看，Andrew或許在本質上，和Terence一樣，至少兩個人，有着某種共同特質。
Andrew撞車後仍堅持上台，Terence又沒有阻止，那一場戲的衝突和矛盾，從對白中顯露出，Terence把樂團視為一己之物，Andrew同樣，他視上台表演為自己的，並非Terence給予的機會，而是自己爭取所得。對Terence而言，樂團的每一位樂手，都只是幫他爭取名利的工具，螺絲不順暢，隨時可更換；Andrew何尚不是如此，其他樂手存在與否，他根本不在乎，也無意和他們打交道。
後來Andrew受Terence鼓動，重新踏上舞台，一半是他太嫩了，年少無知，竟錯信了魔頭；另一半，則因為他對鼓樂的執着，無法放下，即使過着平淡平凡的生活，仍希望有一個絕地翻身的機會。
那一場最後的長鼓，非常震撼，每一個鏡頭每一個音符均令人坐立不安。剛剛經歷人生最大挫敗的Andrew，轉身投入父親的懷抱。然後，那一瞬間，他毅然脫離那溫暖的懷抱，重新回到台上。
此後，觀眾只能無助地，與Andrew父親一樣，在狹窄的門縫窺視一幕幕的驚心動魄。沒有人知道這一輪急鼓何時停止，沒有人知道Andrew會堅持到甚麼時候。鏡頭在樂器、鼓棍、樂譜、音符和汗血間急促切換，乾脆、痛快、毫無遲滯。
Andrew這一步棋是險著，未經計算的，把Terence罝於兩難。Terence一直視樂團為己物，在初次專業樂團演出上，竟被這個自己玩弄於鼓掌之中的小伙子，脇持了。
如果Terence用極端手法逼Andrew下台，勢必影響自己名聲；不阻止，樂團演出又無法繼續。Terence是否壞到心眼裡，無從得知，但他必然是深歆領導學的，在最緊張的關頭，給予認同，令Andrew的鼓棍放緩，使一切重上軌道。
兩個人，一段關係撕裂至此，恐怕已無法修補。往後能否再一起合作，甚至Andrew能不能重新站回台上，也難知──一次演出已把自我耗盡的奏者大有人在。一般勵志劇，導演通常為了搏取觀眾同情心、肯定主角的努力而想盡辦法。Whiplash的導演Damien Chazelle竟敢把觀眾，置於戲劇之外，由最初鼓勵主角、同情主角，至最後只能緊張地旁觀二人爭鬥──那已經不是普通人能踏進的世界了，你們就給我靜靜地乖乖地看到最後吧。
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- Total Film[Wordy] ：鼓動真我
- 評台：程思傳：《鼓動真我》：為了夢想，可以走到幾盡？
- IMDB：Whiplash
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