上半年好幾套港產片上畫，媒體爭相報導，哄動得好幾位學長在馬來西亞看完，炫耀︰「學弟我看囉！很好看！你看了嗎？哎唷，台灣戲院還沒有上畫？呵呵。」加上朋友一致讚好，好幾位特地買DVD收藏，心癢熬了半年，近日終於成功越洋盜版，趕在熱情未減之前看完，然後……唔……好看，但是，嗯？好像差一點、差一點。
詩意的戲名，張學友、湯唯加上岸西，首先令人聯想到男人四十的崎戀與糾葛，甜蜜蜜的柔情和迂迴。岸西編而優則導，我對劇情期待極高，畫面鏡頭沒太大期待，然而整套電影完畢，故事平庸，影像反而有驚喜。
岸西眼中的男人一如既往地優柔寡斷，張學友釋演一個廢男，40歲人，一事無成，沒有正職，靠著家裡開電器店，勉強混日子。沒甚麼大志，又沒甚麼想做的事。湯唯演一名大陸新移民女子，情人收監，不得不順著親戚過日子。湯唯的硬朗和張學友的軟弱恰巧成為絕佳的對比，其他角色也顯示了香港女強男弱的社會現象。劇情並不深入，許多可以發展的衝突，比如朱咪咪、鮑起靜、李修賢的三角關係，沒有進一步發展，反而以喜劇形式告終。喬寶寶扮演的警察，到底因何出現，背誦一連串麥兜式茶廳餐對白，卻消失無蹤。
岸西的注意力似乎自劇本轉移至畫面、鏡頭，軒尼斯道貫穿港島區最要的商業中心，可是她捨棄高樓大廈、華麗繁榮，反而拍出一些小眾人物的生活環境，破落屋邨、街邊小店。沒有電車，認不出鏡頭裡的是中環，還以為是屯門、上水。
這些鏡頭和畫面都是有價值的，拍出大城巿中的小香港，電視劇常見演員增添了親切感。但是別抱著觀看浪漫經典的心態觀賞，把它看作幾位熟悉的老戲骨閒來無事茶餘飯後消閒拍的特別短篇。我好想看看岸西再一次把感情昇華到無人能及的層次，強烈地牽動男人四十之後久違的愁思。然而岸西仍然在摸索中，再一次的經典最快都要三年之後。
柏林喔，多麼響亮的名頭。遠自馬來西亞的學長姐，紛紛嘲弄我還沒看歲月神偷，他們看過後，熱淚盈眶，令我心癢難熬。從來不買正版的朋友跟我說，他已經買下正版，我更加不服，DVD上巿，便央求阿祖向影視店租借，千方百計轉檔。看過了，嗯？做完了？
故事回到60年代香港隨處可見的家庭，北方走難南來，平凡的工作、貧窮但溫馨的生活。長子很會唸書，跨欄學界冠軍，讀名校但身患絕症。小兒天真無邪，點子奇多，但得不到龐愛。父親是老派人物，沉默不得圓滑。三姑演母親是全劇最突出的角色，但是許多內容只是意料之中，沒甚麼驚喜。
近幾年港產片愛講重現，歲月神偷取景即將拆缷的永利街，美術指導和場境規劃應記一功。我發現當我無法認同他人的觀點之時，場境重現的功力，變成賞析電影最重要一環。早前葉問2，武打好看，但是劇情欠奉，令我回味的只有街境和天台武館細緻的場境。歲月神偷也是如此，緊密和殘舊的生活空間，成為最重要的留影。
倒不是大不了的事情，場境本屬電影一環，但是細心留意近年港產片在場境之上的用心，才發現原來過去港產片的場境設計，並非電影主題。比如很重要的武打片，到底在哪裡打，也許沒多少人記得，主要是打得好看，爆破震撼，最後找一幕高難度特技表演，高塔鐘樓九層樓高沒有安全措施凌空躍下……我發現留在心裡不是場境，而是膽色和特技。另一大枝喜劇電影，基本上只是胡鬧，它胡鬧得當，就是成功，在何處胡鬧呢？何地荒唐呢？巴黎鐵塔反轉再反轉 不在房間反，換了在客廳反，一樣可以。
為甚麼場境設計突然在港產片中佔重要地位？更具體說明，舊日場境極真實和細微的重現幾乎成為近兩年賣座和影評的重心，戲情反而其次，合理、不過不失即可。我想這些全部可以歸因近年政府積極拆缷古蹟和舊城區有關，天星碼頭、皇后碼頭、囍帖街等等，在政府堅持和巿民爭取失敗之後，一一在眼前消失，香港人開始用另一種方式，透過影像保留和重現已消失或即將逝去的景觀。現實的無奈促使香港人借助藝術抒發，不只勾起港人回憶，亦使他鄉之人得到共鳴。
另一方面，這些懷舊電影不約而同拍出傳統女性的韌性。按照重現舊街區乃源自舊建築消失，那麼拍出傳統女性的強韌也可以視之為傳統價值的失落，牽強附會到港女和現代人婚姻價值等等。無疑過去的價值已經不復存在，但是看見三姑不夠堅韌的表情重覆誦唸幾句生硬的格言，依然能夠感受到過去的氛圍。過去之所以是過去，因為難再現，場境過去了、人情過去了、美德過去了，看懷舊電影才能產生感興。感概過去失落無可挽回的同時，我幻想某位港女友人可能會這麼說︰「子房我看歲月神偷了，好感人囉，但痴線架！吳君如咁蠢既，應該溝左個察佬LA，講埋曬D廢話。個小朋友好醒WO，都無計啦，個時既環境，不過想食月餅姐，洗咩咁辛苦，佢應該偷偷地打電話俾比阿哥個有錢女朋友……你唔好講俾人知呀，費事人地又話我。」
詩意的戲名，張學友、湯唯加上岸西，首先令人聯想到男人四十的崎戀與糾葛，甜蜜蜜的柔情和迂迴。岸西編而優則導，我對劇情期待極高，畫面鏡頭沒太大期待，然而整套電影完畢，故事平庸，影像反而有驚喜。
- 鹿米館︰月滿軒尼詩才是香港本土電影
- 台北電影節2010︰亞洲大不同─月滿軒尼詩
- 「月滿軒尼詩」張學友、湯唯火花清新
- 主題曲︰不只有緣(有機會提名金像奬最佳主題曲)
岸西眼中的男人一如既往地優柔寡斷，張學友釋演一個廢男，40歲人，一事無成，沒有正職，靠著家裡開電器店，勉強混日子。沒甚麼大志，又沒甚麼想做的事。湯唯演一名大陸新移民女子，情人收監，不得不順著親戚過日子。湯唯的硬朗和張學友的軟弱恰巧成為絕佳的對比，其他角色也顯示了香港女強男弱的社會現象。劇情並不深入，許多可以發展的衝突，比如朱咪咪、鮑起靜、李修賢的三角關係，沒有進一步發展，反而以喜劇形式告終。喬寶寶扮演的警察，到底因何出現，背誦一連串麥兜式茶廳餐對白，卻消失無蹤。
岸西的注意力似乎自劇本轉移至畫面、鏡頭，軒尼斯道貫穿港島區最要的商業中心，可是她捨棄高樓大廈、華麗繁榮，反而拍出一些小眾人物的生活環境，破落屋邨、街邊小店。沒有電車，認不出鏡頭裡的是中環，還以為是屯門、上水。
這些鏡頭和畫面都是有價值的，拍出大城巿中的小香港，電視劇常見演員增添了親切感。但是別抱著觀看浪漫經典的心態觀賞，把它看作幾位熟悉的老戲骨閒來無事茶餘飯後消閒拍的特別短篇。我好想看看岸西再一次把感情昇華到無人能及的層次，強烈地牽動男人四十之後久違的愁思。然而岸西仍然在摸索中，再一次的經典最快都要三年之後。
柏林喔，多麼響亮的名頭。遠自馬來西亞的學長姐，紛紛嘲弄我還沒看歲月神偷，他們看過後，熱淚盈眶，令我心癢難熬。從來不買正版的朋友跟我說，他已經買下正版，我更加不服，DVD上巿，便央求阿祖向影視店租借，千方百計轉檔。看過了，嗯？做完了？
故事回到60年代香港隨處可見的家庭，北方走難南來，平凡的工作、貧窮但溫馨的生活。長子很會唸書，跨欄學界冠軍，讀名校但身患絕症。小兒天真無邪，點子奇多，但得不到龐愛。父親是老派人物，沉默不得圓滑。三姑演母親是全劇最突出的角色，但是許多內容只是意料之中，沒甚麼驚喜。
- 歲月神偷痞客邦(用《海角7號》作比較，又一宣傳失真示範)
- 歲月神偷主題曲(大讚，盧冠廷、歐瑞強呀！)
- 《歲月神偷》得獎 或掀永利街保育戰 (香港人真係幾犯賤，每次到最後關頭，突然發現尚有剩餘價值──通常是外國人發現──動議重建時沒有人理會)
- 香港獨立媒體(想知道有關香港文化保育，上此網隨便找一個關鍵字)
近幾年港產片愛講重現，歲月神偷取景即將拆缷的永利街，美術指導和場境規劃應記一功。我發現當我無法認同他人的觀點之時，場境重現的功力，變成賞析電影最重要一環。早前葉問2，武打好看，但是劇情欠奉，令我回味的只有街境和天台武館細緻的場境。歲月神偷也是如此，緊密和殘舊的生活空間，成為最重要的留影。
倒不是大不了的事情，場境本屬電影一環，但是細心留意近年港產片在場境之上的用心，才發現原來過去港產片的場境設計，並非電影主題。比如很重要的武打片，到底在哪裡打，也許沒多少人記得，主要是打得好看，爆破震撼，最後找一幕高難度特技表演，高塔鐘樓九層樓高沒有安全措施凌空躍下……我發現留在心裡不是場境，而是膽色和特技。另一大枝喜劇電影，基本上只是胡鬧，它胡鬧得當，就是成功，在何處胡鬧呢？何地荒唐呢？巴黎鐵塔反轉再反轉 不在房間反，換了在客廳反，一樣可以。
為甚麼場境設計突然在港產片中佔重要地位？更具體說明，舊日場境極真實和細微的重現幾乎成為近兩年賣座和影評的重心，戲情反而其次，合理、不過不失即可。我想這些全部可以歸因近年政府積極拆缷古蹟和舊城區有關，天星碼頭、皇后碼頭、囍帖街等等，在政府堅持和巿民爭取失敗之後，一一在眼前消失，香港人開始用另一種方式，透過影像保留和重現已消失或即將逝去的景觀。現實的無奈促使香港人借助藝術抒發，不只勾起港人回憶，亦使他鄉之人得到共鳴。
另一方面，這些懷舊電影不約而同拍出傳統女性的韌性。按照重現舊街區乃源自舊建築消失，那麼拍出傳統女性的強韌也可以視之為傳統價值的失落，牽強附會到港女和現代人婚姻價值等等。無疑過去的價值已經不復存在，但是看見三姑不夠堅韌的表情重覆誦唸幾句生硬的格言，依然能夠感受到過去的氛圍。過去之所以是過去，因為難再現，場境過去了、人情過去了、美德過去了，看懷舊電影才能產生感興。感概過去失落無可挽回的同時，我幻想某位港女友人可能會這麼說︰「子房我看歲月神偷了，好感人囉，但痴線架！吳君如咁蠢既，應該溝左個察佬LA，講埋曬D廢話。個小朋友好醒WO，都無計啦，個時既環境，不過想食月餅姐，洗咩咁辛苦，佢應該偷偷地打電話俾比阿哥個有錢女朋友……你唔好講俾人知呀，費事人地又話我。」
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