寒假在大熊家，看完一套焦媛主演的舞台劇《阮玲玉》。大熊稱讚此劇VCD後期製作了得，把阮玲玉原劇和舞台劇剪接在一起，原本舞台劇一些暗燈過場，也強化成煙幕、淡出淡入等特效。我沒有現場看，無從比較，文藝腔十分的台詞反而更令我留意編劇，北京人民藝術學院院長錦雲，難怪台詞文鄒鄒，十分彆扭。
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雖然《阮玲玉》背景是民國時代，文鄒鄒在情理之中，然而使用廣東話演繹，份外格格不入。廣東話演民初劇格外困難，如果是黑幫仇殺等片子還好，像《傾城之戀》那樣的文藝劇，讀白上就會出現困難，十分考演員功夫。廣東話在中國方言之中十分吊詭，它有著強烈現代氣息，能夠結合大量外來語和廣東一帶本土方言，又能抑揚頓挫地讀唐詩宋詞，就是那一腔五四以來的浮詞艷句難以消化。因此大多民初劇，必先去掉過多修飾詞，京方言改成粵常用字，「他媽的」改為「屌」、「仆街」，上演時才能夠生動、傳神。可是《阮玲玉》劇本本身是北京人寫，既要保持憂傷和抑鬱原味兒，就沒那麼容易改得了。
我腦中不知何時開始有一個奇怪觀念札根︰「文藝腔等於悲劇，非文藝腔不足以表達那份痛與傷。」事實上《雷雨》一類的民初劇，移植到香港舞台都有一種「往昔」和「故舊」的彆扭感覺。如何擺脫文藝腔嬌揉造作的觀念和特徵，必須靠演員自身演技突破。
女主角焦媛明顯不成功。焦媛演舞台劇女主角，終令我有種「蜀中無大將」的感概。她演技不俗，可惜先天不足。舞台劇特殊條件，舞台劇演員讀白和姿體語言，往往比影視誇張，然而誇張之中又不能太過份，讀白和做手兩者仍講求自然流露。我懷疑焦媛本身有點黐脷筋，想必下過苦功鍛練，可惜缺憾仍在。如果她演電影或電視，缺點可以包容，但舞台劇對於對白有特別要求，「聲線」和「說話」佔演技比重超過影視，當觀眾看不清楚，舞台劇演員就有如播音員一樣，聲音是他們判斷和辨識劇情的唯一途徑。焦媛讀白最大缺憾在於，讀白不是演戲，而是朗誦。是不是她原本聲線微弱加上黐脷筋導致她演戲時，台詞不是跟從感情起伏演繹，而是朗誦比賽般，用技巧帶出，生硬和造作蓋過本身表情和姿體。這也是我不喜歡焦媛的原因。
相反男角演技卻令我驚喜。開場之時，男演員令我嚇一跳，都是熟悉臉孔，曾經是電視二三線演員，轉戰舞台劇，遊刃有餘。光碟有許多特寫鏡頭，遺憾的仍然是沒有感受到舞台原本的魅力。鏡頭和身體是不一樣的，鏡頭是「給予」，身體是「尋找」，劇場魅力在於劇團把整體營造但觀眾無法全覽，必須追蹤和感受視覺無法攝入的表演。所以我批評焦媛聲線破壞她整體表演，她的聲音破壞了整體。
回到男角，毫無疑問都是老戲骨，演來得心應手，全體以至鼻子哭紅的細部都非常到位。這本是一部講男性的戲劇嘛！戲份上也讓男角比較有發揮空間。是的，這部戲表現演阮玲玉，實際上主角是男人。
故事很簡單，一個戲子和三個男人，挑選阮玲玉只是剛好湊著，並非傳記、歌誦、批判或記錄。劇中導演蒲團痛心疾首︰「我們這一行，誰不是台下哭，台上笑？」(撰文時，適逢陳寶珠養母宮粉紅離世，更是感觸)。阮玲玉的故事，換了其他女性，或者換另一個演戲的，經歷大致相似，劇本對阮玲玉內心掙扎只有她自殺前回顧眾人才比較深刻，全劇她只作為一個脈絡，帶出一個戲子，一個堀起女人或者民初女人共同特徵和經歷。
民初是中國女性抬頭的時代，多少女性留名，多少演員、歌聲、作家，光華顯露了，地位提升了，愛情卻沒有提升多少。三個男人，第一個識於微時，未成名之前緒多幫助扶持，可是家道中落，不思振作，成為負累，慘遭離棄。第二個多次追捧，有名有利，高姿勢多給予，未必了解女主角，卻能製造女人渴求的虛幻。第三個，相知相依，互相了解、明白、體諒，知己友愛難分難明。
四達對她有恩，可是有著富家子弟常見惡習，好賭，不務正業，苛索無度。人與人的關係需要雙方成長，阮玲玉跳躍飛昇，即便張四達發奮漸進也無法匹配(儘管我覺得這種人支持女方最終目的是自己成為軟飯王)。看見四達不長進，阮玲玉厭棄多於痛心疾首之下，切斷僅餘的恩情，離開這個不長進的男人。四達呢？他對阮玲玉抱著何種情感？他哭紅了鼻子，告訴觀眾他是劇中感情最複雜的角色。
##CONTINUE##雖然《阮玲玉》背景是民國時代，文鄒鄒在情理之中，然而使用廣東話演繹，份外格格不入。廣東話演民初劇格外困難，如果是黑幫仇殺等片子還好，像《傾城之戀》那樣的文藝劇，讀白上就會出現困難，十分考演員功夫。廣東話在中國方言之中十分吊詭，它有著強烈現代氣息，能夠結合大量外來語和廣東一帶本土方言，又能抑揚頓挫地讀唐詩宋詞，就是那一腔五四以來的浮詞艷句難以消化。因此大多民初劇，必先去掉過多修飾詞，京方言改成粵常用字，「他媽的」改為「屌」、「仆街」，上演時才能夠生動、傳神。可是《阮玲玉》劇本本身是北京人寫，既要保持憂傷和抑鬱原味兒，就沒那麼容易改得了。
我腦中不知何時開始有一個奇怪觀念札根︰「文藝腔等於悲劇，非文藝腔不足以表達那份痛與傷。」事實上《雷雨》一類的民初劇，移植到香港舞台都有一種「往昔」和「故舊」的彆扭感覺。如何擺脫文藝腔嬌揉造作的觀念和特徵，必須靠演員自身演技突破。
女主角焦媛明顯不成功。焦媛演舞台劇女主角，終令我有種「蜀中無大將」的感概。她演技不俗，可惜先天不足。舞台劇特殊條件，舞台劇演員讀白和姿體語言，往往比影視誇張，然而誇張之中又不能太過份，讀白和做手兩者仍講求自然流露。我懷疑焦媛本身有點黐脷筋，想必下過苦功鍛練，可惜缺憾仍在。如果她演電影或電視，缺點可以包容，但舞台劇對於對白有特別要求，「聲線」和「說話」佔演技比重超過影視，當觀眾看不清楚，舞台劇演員就有如播音員一樣，聲音是他們判斷和辨識劇情的唯一途徑。焦媛讀白最大缺憾在於，讀白不是演戲，而是朗誦。是不是她原本聲線微弱加上黐脷筋導致她演戲時，台詞不是跟從感情起伏演繹，而是朗誦比賽般，用技巧帶出，生硬和造作蓋過本身表情和姿體。這也是我不喜歡焦媛的原因。
相反男角演技卻令我驚喜。開場之時，男演員令我嚇一跳，都是熟悉臉孔，曾經是電視二三線演員，轉戰舞台劇，遊刃有餘。光碟有許多特寫鏡頭，遺憾的仍然是沒有感受到舞台原本的魅力。鏡頭和身體是不一樣的，鏡頭是「給予」，身體是「尋找」，劇場魅力在於劇團把整體營造但觀眾無法全覽，必須追蹤和感受視覺無法攝入的表演。所以我批評焦媛聲線破壞她整體表演，她的聲音破壞了整體。
回到男角，毫無疑問都是老戲骨，演來得心應手，全體以至鼻子哭紅的細部都非常到位。這本是一部講男性的戲劇嘛！戲份上也讓男角比較有發揮空間。是的，這部戲表現演阮玲玉，實際上主角是男人。
故事很簡單，一個戲子和三個男人，挑選阮玲玉只是剛好湊著，並非傳記、歌誦、批判或記錄。劇中導演蒲團痛心疾首︰「我們這一行，誰不是台下哭，台上笑？」(撰文時，適逢陳寶珠養母宮粉紅離世，更是感觸)。阮玲玉的故事，換了其他女性，或者換另一個演戲的，經歷大致相似，劇本對阮玲玉內心掙扎只有她自殺前回顧眾人才比較深刻，全劇她只作為一個脈絡，帶出一個戲子，一個堀起女人或者民初女人共同特徵和經歷。
民初是中國女性抬頭的時代，多少女性留名，多少演員、歌聲、作家，光華顯露了，地位提升了，愛情卻沒有提升多少。三個男人，第一個識於微時，未成名之前緒多幫助扶持，可是家道中落，不思振作，成為負累，慘遭離棄。第二個多次追捧，有名有利，高姿勢多給予，未必了解女主角，卻能製造女人渴求的虛幻。第三個，相知相依，互相了解、明白、體諒，知己友愛難分難明。
四達對她有恩，可是有著富家子弟常見惡習，好賭，不務正業，苛索無度。人與人的關係需要雙方成長，阮玲玉跳躍飛昇，即便張四達發奮漸進也無法匹配(儘管我覺得這種人支持女方最終目的是自己成為軟飯王)。看見四達不長進，阮玲玉厭棄多於痛心疾首之下，切斷僅餘的恩情，離開這個不長進的男人。四達呢？他對阮玲玉抱著何種情感？他哭紅了鼻子，告訴觀眾他是劇中感情最複雜的角色。
唐文山，典型的暴發戶。要講嗎？似乎不必。他好嗎？似乎未必。他和阮玲玉相襯嗎？似乎不襯。只是許多例子告訴我們，女人，特別看來事業明智的，往往在情愛上看不穿、想不透。
也多得穆先生，才造就了唐文山。一個女人身邊，總有一位男性知己，無論事業感情，兩人都擁有無人可比的默契，無論誰都覺得他們天生一對。可世事往往如此，兩相喜悅兩相了解，會覺得某些感情雙方明瞭，不必急於開口。慢慢那份默契和沉默變成障礙和關口，不需要挑戰不願意跨越，祈求自自然然渡過，反正心靈契合得認為彼止不會別離。此時卻發現另一邊更有挑戰性，那份不明確那份朦朧那份非必然的還有別人負面的評價，對女性而然都是新鮮的挑戰。
結果？結果別人眼中的最好，在長久時日裡懷念故舊，甚至隱隱有照顧阮玲玉家小的伏筆。阮玲玉在自白中穿梭世人，橫過塵世，瞬間閃耀後流星般墮落。感慨、婉惜，轉念一想，錦雲筆下的阮玲玉，也許這只是時代女性無獨有偶，不斷延綿重覆的故事。
結果？結果別人眼中的最好，在長久時日裡懷念故舊，甚至隱隱有照顧阮玲玉家小的伏筆。阮玲玉在自白中穿梭世人，橫過塵世，瞬間閃耀後流星般墮落。感慨、婉惜，轉念一想，錦雲筆下的阮玲玉，也許這只是時代女性無獨有偶，不斷延綿重覆的故事。
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